6 ноября в Петербурге стартует XV сезон международного фестиваля “Дягилев P.S.” Открывает программу постановка «Отель» китайской танцевальной компании «Студия Ли Син» в хореографии Ли Син и Ли Чжао.

Ли Син сочинил этот спектакль под влиянием впечатлений от своих многочисленных путешествий. Свой отель он населил персонажами самого разного свойства, а поразмышлять в постановке предлагает о том, как ведут себя люди в компании случайных попутчиков, как раскрываются зная, что никогда впоследствии не увидят тех, с кем столкнула их судьба.

В звездную команду проекта, который покажут на сцене театра-фестиваля “Балтийский дом”,  вошли также художник-постановщик Ёхэя Танэду, коллега Квентина Тарантино по блокбастерам «Убить Билла» и «Омерзительная восьмерка» и художник по свету Том Виссер, за плечами которого сотрудничество с выдающимися балетмейстерами современности — от Сол Леон и Пола Лайтфута до Александра Экмана.

По мнению Наталии Метелицы, бессменного художественного руководителя фестиваля,  спектакль представляет собой интересный пример взаимодействия китайского и европейского подхода к современному танцу. Более того, поскольку постановочная бригада интернациональная, и включает в себя специалистов, работающих в разных областях искусства, то можно говорить и о взаимодействии с мировой культурой в целом.  

Программу фестиваля продолжит 8 ноября концерт «Музыкальный мир Мейерхольда» в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии. Пианист Борис Березовский исполнит произведения Листа, Моцарта и Шопена, а Айгуль Хисматуллина и солисты Мариинского и Большого театров выйдут на сцену с программой арий из опер «Тристан и Изольда» Вагнера, «Орфей и Эвридика» Глюка и «Соловей» Стравинского. Завершат концерт арии из «Пиковой дамы» Чайковского в исполнении Ивана Гынгазова и Татьяны Павловской, авангардная музыка Шостаковича к спектаклю Мейерхольда «Клоп» и фрагменты музыки к балету Прокофьева «Стальной скок». Дирижер Павел Бубельников, чтец Дмитрий Лысенков.

Синтез культур, сплав стилей и взаимное проникновение жанров  –  именно эти идеи легли в основу творческой философии Сергея Дягилева и круга его единомышленников.  Именно они стали локомотивом “Русских сезонов”.

В фестивальной программе эту линию иллюстрирует и балет «Литургия» на музыку композитора Сергея Ахунова в хореографии Ольги Цветковой. У этой неординарной постановки, созданной на стыке жанров и творчески переосмысливающей дягилевское наследие, драматичная история. «Литургия», не точное, но концептуально близкое воплощение несостоявшихся планов Леонида Мясина, не сумевшего убедить Дягилева в жизнеспособности своей идеи,   –   рассказывает Наталия  Метелица.   –  Дягилев внес свои коррективы, в частности, заказав музыку Стравинскому, который загорелся, но отказался, и спектакль так и не был поставлен”.

Танцевальное действо по мотивам грандиозной, новаторской и оставшейся неоконченной задумки Дягилева исполнят 25 ноября на сцене Александринского театра артисты танцевальной компании «Каннон Данс» из Санкт-Петербурга, московский оркестр современной музыки OpensoundOrchestra под управлением дирижера Станислав Малышева и вокальный ансамбль INTRADA. Партитура Ахунова сочетает древнерусское строчное пение и аллюзии на музыку Стравинского, а работа Ольги Цветковой добавляет элементы театрального перформанса. 

Еще больше работ российских хореографов можно будет увидеть 18 ноября на вечере современной хореографии «Танцуем для Дягилева» на сцене Александринского театра, который представит современный взгляд на классический танец и яркие имена современной балетной сцены. В исполнении артистов известных танцевальных трупп — МАМТа, «Балета Москва» и других — мы увидим фрагменты постановок Максима Севагина, Славы Самодурова, Юрия Посохова, Кирилла Радева, Константина Семенова, Ксении Тернавской.

В программу вечера включены фрагменты из нескольких самых громких премьер последних сезонов, среди которых «В темных образах» Максима Севагина, «Отражения» Юрия Посохова, «Red Deers» Ксении Тернавской, а также новые хореографические опусы.

Анализируя и обобщая опыт последних лет и взятый фестивалем курс на сотрудничество с российскими хореографами, Наталья Метелица отмечает, что уровень работ очень вырос: «они чувствуют вызов и видя возможности, развиваются очень быстро, может некоторые из участников нашей программы еще и не стали большими именами, но они к этому идут, и никакие «подпорки» в виде особого подхода им не нужны», –  подчеркнула она. 

В год 150-летия Всеволода Мейерхольда фестиваль обращается к наследию мастера. Выставка «Казус Мейерхольда или «Ревизора» хочется всегда» Музея театрального и музыкального искусства откроется 21 ноября.

В центре сюжета  –  спектакль «Ревизор», поставленный Мейерхольдом в соответствии с замыслом Гоголя как предвестие Страшного суда. Главная пьеса русской драматургии стала главным творением Мейерхольда, формулой его творческой судьбы. «Творческую башню» нового здания своего театра он предполагал украсить мозаиками по мотивам «Ревизора». На выставке будут впервые представлены чудом сохранившиеся мозаики, а ее ключевыми темами станут Петербург, влечение к строительству и «Ревизор».