Imaginer l’impossible : 100 ans de Magritte et de surréalisme

Imaginer l’impossible : 100 ans de Magritte et de surréalisme

En octobre 1924, alors que l’après-guerre dissémine angoisses et désillusions, un mouvement révolutionnaire voit le jour : le surréalisme. Cette révolution artistique, motivée par l’exploration du subconscient et le rejet de la réalité conventionnelle, a modifié à jamais le paysage de l’art. En son cœur, René Magritte s’est imposé comme un maître de l’inquiétude, un tisseur de paysages oniriques qui continuent de remettre en question notre compréhension du monde. 

Pour célébrer ce centenaire artistique, nous explorons l’impact durable de Magritte sur le monde de l’art avec Ottavia Marchitelli, directrice et spécialiste principale du département d’art impressionniste et moderne chez Christie’s, à Londres.

Magritte, le maître de l’inattendu

Aussi pertinent aujourd’hui qu’il y a 100 ans, le surréalisme reste le berceau de l’art conceptuel et de l’art contemporain. Le Belge Magritte est sans conteste l’une des figures de proue du mouvement. 

“Magritte est un artiste exceptionnel : de tous les surréalistes, c’est celui qui a le plus d’attrait au niveau mondial. Il a réussi à distiller des idées radicales et subversives et à les transmettre dans une iconographie extrêmement captivante. Il peint des images réalistes que le spectateur peut déchiffrer facilement, malgré leur caractère étrange, changeant ainsi la façon dont nous percevons le monde”, remarque Ottavia Marchitelli. 

Contrairement à certains de ses collègues surréalistes, Magritte n’a pas eu recours à des images abstraites ou choquantes. Il maniait le pinceau avec une précision magistrale, créant des scènes familières imprégnées de rebondissements inattendus.

Déchiffrer l’énigmatique

“Il parvient à transmettre des idées complexes à travers un langage visuel très facile à interpréter pour le spectateur”, poursuit la spécialiste. C’est peut-être là l’essence même du génie de Magritte. Il remet en question les conventions artistiques par des juxtapositions subtiles et des paradoxes visuels. Prenons l’exemple de son emblématique Le Fils de l’homme, où une pomme masque le visage du sujet. Ce détail étrange invite le spectateur à s’interroger sur son identité et son individualité. 

La simplicité de l’image dément sa profondeur, invitant le spectateur à réfléchir à des idées philosophiques complexes. Magritte a adopté le chapeau melon, désormais un symbole emblématique du peintre, à la fois dans sa vie et ses productions artistiques, projetant l’uniforme de lu Belge commun, instantanément déchiffrable, mais à plusieurs niveaux – une manœuvre typique de Magritte.

L’attrait durable pour Magritte

Magritte a passé la majeure partie de sa prolifique carrière artistique à Bruxelles, où il a créé une vaste collection de peintures, de gouaches, de dessins et même de bouteilles en tant qu’œuvres d’art. Un mélange captivant d’accessibilité et de complexité, combiné à une “maîtrise des détails et à une technique hyperréaliste”, a assuré sa popularité des décennies durant, avec un intérêt croissant de la part des collectionneurs. Ses thèmes les plus durables, L’Empire des Lumières et L’Homme au chapeau melon, continuent de susciter la plus forte concurrence lors des ventes aux enchères. La dernière offre de Christie’s, L’ami Intime – un homme mystérieux coiffé d’un chapeau melon qui se détourne du spectateur et dont une baguette et un verre à vin flottent dans son dos – est estimée entre 30 et 50 millions de livres sterling lorsqu’elle sera mise en vente en mars de cette année. 

L’utilisation intelligente d’objets quotidiens par Magritte a influencé le travail d’artistes ultérieurs tels que Jasper Johns et Damien Hirst, qui citent tous deux le grand surréaliste belge comme une source d’inspiration majeure. En effet, la popularité de Magritte à la tête de l’expansion du surréalisme moderne a permis une plus grande reconnaissance des artistes surréalistes sous-représentés. Les femmes en particulier “telles que Remedios Varo et Leonora Carrington, dont la contribution au surréalisme reçoit enfin le crédit qu’elle mérite, ont été longtemps négligées. Cela se reflète dans le fait que certaines de leurs œuvres majeures ont été incluses dans nos ventes du soir à Londres. Nous attendons avec impatience les 100 prochaines années”, ajoute Marchitelli avec un sourire.

Regarder vers l’avant

L’héritage de Magritte ne se limite pas aux galeries ; il est disséminé dans tout Bruxelles, du café qu’il fréquentait autrefois à son ancienne maison transformée en musée, en passant par le Bar Magritte récemment ouvert de l’Hotel Amigo. Alors que la ville célèbre le Surréalisme 2024, un grand nombre de ses œuvres, ainsi que celles de ses compatriotes tels que Salvador Dalí, Joan Miró, Man Ray et Max Ernst, seront exposées dans le cadre de deux expositions incroyables : IMAGINE ! 100 ans de surréalisme international aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique, et la vitrine du musée Bozar Histoire de ne pas rire. Le surréalisme en Belgique. 

Grâce à nos contacts privilégiés dans la ville, laissez l’équipe de l’Hotel Amigo créer un itinéraire exclusif et mémorable qui fera de votre voyage un moment inoubliable.