С 28 сентября 2019 года по 12 января 2020 года в Палаццо Строцци проходит новая сенсационная выставка Natalia Goncharova: A woman of the avant-garde with Gaugin, Matisse and Picasso, посвященная работам выдающейся художницы ХХ века. Мы поговорили о творчестве художницы, выставке и культурном контексте с флорентийским искусствоведом и куратором фонда Палаццо Строцци с 2007 года Лудовикой Себрегонди.
Как возникла первоначальная идея выставки?
«В 2011 году директор Палаццо Строцци Антонелла Лоеро и я познакомились с творчеством Натальи Гончаровой: невероятно сильной женщины, которую хорошо знают за рубежом, особенно в театральной среде, но совсем не знают в Италии. Мы в буквальном смысле влюбились в ее работы и посвятили восемь полных лет подготовке выставки».
С момента последней большой выставки Гончаровой прошло довольно много времени...
«Последняя большая выставка ее работ проходила в Третьяковской галерее в 2013 году и включала 800 картин. Работы Гончаровой невероятно сильные, революционные и захватывающие, но то, что она была женщиной, осложняло ее путь, как это часто бывает в истории искусств».
Обнаружили ли Вы в процессе подготовки выставки что-то ранее неизвестное или неожиданное?
«У нас целая секция посвящена периоду с сентября 1916 года по май 1917 года, когда Наталья жила в Италии, в частности в Риме, где встречалась с другими художниками и интеллектуалами. В основном это религиозные сюжеты. Некоторые из них совершенно новые. Они выставляются впервые.
В одной из секций представлен русский футуризм, отличающийся от итальянского.
Еще один интересный факт: мы выяснили, что в шестидесятые одну из ее работ купила Софи Лорен, когда Гончарова еще не была столь известной».
По словам биографа Гончаровой, ее вдохновляло абсолютно всё, поэтому ее творчество он описывает, как «всёчество». Можете рассказать подробнее о разных видах картин, представленных на выставке?
«Лично мне не нравится это слово. Скорее можно сказать, что она эклектичная художница. Наталья работала в кино, в театре, рисовала, делала скетчи, играла в спектаклях и даже написала радиодраму. У нас представлены ее эстампы и литографии, великолепная ширма, скетчи, наброски и видео постановок, над которыми она работала, а также многочисленные рисунки. Кроме того, Гончарова была модной иконой: все следовали ее стилю, невероятно актуальному в то время».
Известно, что Гончарова была одной из первых феминисток и придерживалась свободных взглядов. Можете рассказать о более противоречивых сторонах ее жизни?
«Наталья твердо верила в независимость и всегда оставалась свободной, несмотря на замечательные отношения со своим партнером Михаилом Ларионовым [известный русский художник и костюмер], которые продолжались всю жизнь. Они прожили с 1900 до 1955 года без регистрации брака и поженились только тогда, когда задумались о судьбе своего общего творческого наследия в случае смерти одно из них. Наталья и Михаил были свободной парой, и в жизни обоих существовали другие важные отношения».
Как изменилось восприятие искусства художницы после ее переезда в Париж, где, по всей видимости, православие было распространено гораздо меньше, чем в Москве?
«С 1915 по 1918 годы Наталья Гончарова и Михаил Ларионов путешествовали по Европе, после чего обосновались в Париже, где прожили до самой смерти Натальи в 1962 году. Там ее работу костюмера оценили очень высоко: успех был молниеносным. Французам больше всего нравилось, как смело Наталья использует цвета. В 1910 году в Москве одну из ее картин, написанных с обнаженной натуры, напротив, запретили. Удивительно, что ту же самую картину недавно запретил Инстаграм!»
На выставке также представлены работы других выдающихся художников, в том числе Матисса и Пикассо. Почему Вы выбрали именно их?
«Всё верно, выставка начинается с Сезанна, Гогена, Матисса, Пикассо и Дерена. Мы отвели для их работ отдельный зал, потому что они выставлялись в Москве в коллекции Щукина и в Третьяковской галерее и оказали на творчество Гончаровой большое влияние. Позже, в Париже и Риме, Наталья даже встречалась с некоторыми из них лично: например, с Матиссом и Пикассо».
Какие из картин Гончаровой нравятся Вам больше всего и почему?
«Надо сказать, что это очень радостная выставка. В ней много цвета, что так характерно для стиля художницы. Лично мне очень нравится портрет Ларионова: он очень красивый и необычный. Это коллаж с использованием собственной косы Натальи, которую она отрезала специально для этой работы. Также у нее есть несколько картин, изображающих испанских женщин. По-моему, они восхитительны».
У гостей Hotel Savoy есть возможность посетить выставку в рамках частной экскурсии после закрытия музея. Можете рассказать об этом подробнее?
«Это наш совместный проект, предполагающий совершенно эксклюзивный опыт с высокой степенью вовлеченности, ведь в распоряжении гостей оказывается целый музей».
Чтобы забронировать номер в Hotel Savoy и посетить выставку Natalia Goncharova: A woman of the avant-garde with Gaugin, Matisse and Picasso, пишите по электронной почте reservations.savoy@roccofortehotels.com или звоните по телефону +39 06 32 888
В рождественский период Мюнхен погружается в царство мерцающих огней и ярких фонариков, а на площадях города от Мариенплац до Луга Терезы появляются симпатичные лавочки. The Charles Hotel находится всего в нескольких шагах от лучших рождественских ярмарок города, в самом центре праздничного веселья. В этом обзоре мы рассмотрим наиболее интересные ярмарки Мюнхена в пешей доступности от отеля.
От инсталляции Яёи Кусамы «Бесконечные зеркальные комнаты» в лондонской галерее Тейт Модерн до берлинской экспозиции, посвященной 300-летию со дня рождения немецкой художницы Анны Доротеи Тербуш, — мы знакомим вас с пятью самыми интересными выставками Европы, которые ждут вас весной 2022 года.
Элегантные, стильные и манящие – все эти эпитеты прекрасно характеризуют безупречные туфли на шпильках от Aquazzura. Бренд завоевал превосходную репутацию благодаря своим колоритным моделям на каблуках и туфлям на завязках – именно такие были на Меган Маркл в день, когда было объявлено о помолвке с принцем Гарри.
