К 150-летию со дня рождения композитора Рейнгольда Глиэра Мариинский театр представляет серию показов балета «Медный всадник» в постановке Юрия Смекалова и декорациях Андрея Севбо. Это один из самых петербургских балетов, в основе которого — сюжет знаменитой поэмы Александра Сергеевича Пушкина.

Сценическая жизнь балета «Медный всадник» началась именно в стенах Мариинки. Балет, где один из главных героев — Петербург, а один из номеров — Гимн великому городу — стал гимном Ленинграда, а затем и Санкт-Петербурга, был написан по заказу Театра оперы и балета им. Кирова (Мариинского театра) и впервые показан 14 марта 1949 года в постановке Ростислава Захарова.

В спектакле нашла выражение стихийная, поэтическая натура Северной столицы с ее неукротимым нравом. Мифический Петрополь, освещенный лишь светом редких фонарей, предстает таинственным и туманным городом во власти гневной Невы, которая, повинуясь слову Пушкина, кидается на город «как зверь остервенясь», навсегда меняя судьбы главных героев.

«В музыке «Медного всадника» немало запоминающихся страниц, среди них вальс, ставший в один ряд с хрестоматийными русскими образцами этого жанра – вальсами Глинки, Чайковского, Глазунова… Но поистине всенародную любовь снискал «Гимн великому городу» – торжественное и величавое завершение балета, симфоническая ода, родственная петровским кантам XVIII века. Гимн вдохновлен, буквально продиктован пушкинским вступлением к «Медному всаднику», его метрикой и строфикой. Знаменитая мелодия Рейнгольда Глиэра – символ невской столицы, такой же узнаваемый, как адмиралтейский кораблик»,  —  отмечал известный петербургский музыковед Иосиф Райскин.

Балет, впервые увидевший сцену в хореографии Захарова был горячо любим публикой и артистами. Новая сценическая версия знаменитого спектакля, созданная с учетом технических возможностей сцены Мариинского-2, стала диалогом поколений: хореографию Захарова артистам передали участники возобновления «Медного всадника» 1980 года. 

Автором новых фрагментов спектакля выступил хореограф Юрий Смекалов. Сохранив хореографический текст Захарова, он расставил новые акценты языком современной хореографии, который близок и новому поколению танцовщиков, и актуальным зрительским вкусам. 

«В своей постановке я стараюсь сохранить хореографическую мысль Захарова, но хочу показать ее в новом ракурсе, чтобы спектакль обрел актуальность для сегодняшней публики», – говорит постановщик. Примечательно, что сценическое решение, в отличие от пластического, переработано кардинально: авторы спектакля полностью отказались от решений спектакля сталинского времени, а многое из того, что зрители середины ХХ века домысливали, рассказали аудитории средствами компьютерной графики. Патину времени с антикварного сувенира сняли, придав «Медному всаднику» современный лоск. Балет «Медный всадник» можно будет увидеть 16, 17 и 18 января на сцене Мариинского-2.