Как известно, для современного юного зрителя язык, искренность и форма подачи информации не менее важны, чем сюжет художественного произведения. В репертуаре "Театрального проекта 27" есть уже тринадцать спектаклей, создатели которых говорят с подростками на одном языке, а это значит, что аудитория и артисты не только слушают друг другу и смотрят друг на друга, но и умеют чувствовать, слышать и воспринимать.

Премьера новой, уже четырнадцатой постановки, которая называется “Петр и Феврония”, состоится 28 июля на сцене “Открытого пространства”. В День семьи, любви и верности мы увидим историю любви самой известной супружеской пары Древней Руси в режиссерской трактовке Стефании Гараевой-Жученко, а сюжеты из жизни Петра и Февронии станут отправной точкой для многих очень чувствительных для современных молодых людей вопросов: сколько лет живет любовь и  для чего нужен брак, что такое верность и почему сегодня многие не стресятся узаконить свои отношения в ЗАГСЕ.

Авторский “Театральный проект 27”  создала в 2019 году театральный продюсер Наталия Сергиевская, объединив вокруг себя режиссеров, драматургов и артистов, увлеченных поиском новых форм диалога со зрителем.

Например, в автобиографичном моноспектакле «Жирная Люба» актер и режиссер Олег Липовецкий, художественный руководитель Московского еврейского театра «Шалом», рассказывает историю своего собственного детства и юности. Откровенно и с юмором он делится со зрителями подробностями школьного буллинга: толстого еврейского мальчика из интеллигентной семьи нещадно дразнили и провоцировали. Публика видит актера на сцене сразу в двух измерениях: сегодняшнего, взрослого, а также юного, полного сомнений и надежд. Главного героя мы заставим в период личностного роста, в эпицентре жизненных испытаний ранней юности. «В этом спектакле я и есть его форма”, – шутит режиссер.

Самые деликатные и нежные материи затрагивает постановка Юлии Каландаришвили “Краш в сердце”.  У этого спектакля необычный формат: откровенный разговор о первой любви в зале, вход в который взрослым запрещен. Театральный режиссер на несколько часов становится доверенным лицом зрителей, которые превращаются в участников спектакля и примеряют на себя роль хозяина своей жизни. Ощущение, что жизнь  –  игра трансформирует восприятие даже травмирующей юношеской любовной истории и приглашает молодых людей взять ситуацию в свои руки, ощутив, что истории со счастливым финалом –  дело их собственных рук.

Камерная постановка рассчитана всего на 12 зрителей. Подростки садятся за стол, делятся на команды и под руководством артистов вместе принимают участие в спектакле. Актеры действуют от лица главных героев (мальчика и девочки), а финал спектакля непредсказуем  – все зависит от зрителя.

В спектакле «Сочинение про Джобса» московский режиссер Иван Пачин переносит на сцену историю жизни одного из культовых героев нашего времени – создателя Apple, человека, сделавшего из Pixar мультипликационную студию номер один («Театральный проект 27»). «Спектакль, рассказывающий о судьбе Стива Джобса, должен быть рассказом о своем пути, о том, что придумывать и доводить до воплощения – это и есть самое важное», – подчеркивает режиссер.

Драматург Клава Ильина и режиссер Владислав Тутак вместе сочинили “почти автобиографическую легенду” из детства Влада, назвав спектакль «Принц в корзине».  Драматургия истории знакома многим:  отец-спортсмен противостоял желанию Влада заниматься театром. Согласитесь, многим знакома ситуация, когда родители стремятся убедить детей прожить жизнь, о которой мечтали они сами, выбирая за отпрысков хобби и вузы, друзей и возлюбленных. В этом смысле  «Принца в корзине» полезно смотреть вместе с родителями: взгляд со стороны часто помогает осознать и осмыслить ситуацию внутри семьи. Особенность постановки в том, что режиссер препарирует свою биографию  через призму пьесы Шекспира «Гамлет», что создает дополнительный художественный контекст.